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Biographie
Comme une respiration, la création quotidienne de mes aquarelles fait partie de ma vie !

Né le 28 février à Alès, Patrice Layre a grandi dans le monde vibrant de la peinture grâce à son grand-père, peintre passionné.
« Dès mon plus jeune âge, je passe d’innombrables heures dans son atelier, m’imprégnant des techniques et de l’amour de l’art. Ce lien et cet environnement artistique nourrissent ma passion pour la peinture. Ce n’est qu’à la disparition de mon grand-père que je reprends les pinceaux, déterminé à entretenir le lien qui nous unissait depuis toujours.
Un lien précieux
La décision de me lancer dans la peinture était autant une question de préservation d’un lien précieux que d’expression de ma propre créativité. J’ai pris les pinceaux et j’ai commencé à explorer ma propre voix artistique. Trouvant réconfort et connexion profonde, capturant souvent des scènes qui évoquent la paix, la nostalgie et un sentiment d’appartenance.
Une approche méthodique et intuitive
Mon approche en matière de peinture est à la fois méthodique et intuitive. J’accorde une attention particulière à l’interaction de la lumière et de la couleur, créant des œuvres visuellement attrayantes et émotionnellement évocatrices.
Je continue à m’inspirer de mes premières expériences. Chaque tableau est un hommage à l’homme qui a, sans le savoir suscité ma passion pour l’art et un reflet de mon propre parcours. Mon travail capture non seulement de belles scènes, mais raconte également une histoire d’amour, de perte et du pouvoir durable de la créativité.
De mes débuts à aujourd’hui
Dans les années 1984, j’ai commencé par la peinture à l’huile sur toile avec pinceaux et brosses. J’ai réalisé quelques croquis au crayon et fusain, ainsi qu’au feutre pointe fine sur papier canson. A partir de 2004, j’ai continué à peindre au couteau sur toile (huile). En 2015 jusqu’à aujourd’hui j’ai poursuivi, essentiellement à l’aquarelle. J’utilise la technique sèche (qui consiste à peindre à l’aquarelle en tube sur du papier sec avec un pinceau mouillé). J’utilise aussi un stylo feutre pointe fine pour accentuer certains tracés. Je juxtapose des taches de couleur en transparence et demi-teintes en jouant avec les formes et les couleurs. J’y ajoute comme des petits repères en forme de ronds noirs pour attirer le regard du visiteur en essayant de créer une émotion pour tous ceux qui observent mon travail.
Mes sujets de prédilections sont les scènes de rue, les paysages et la nature, les bouquets de fleurs, Marines, Portraits.
En conclusion mon art et un mélange de passion héritée et d’exploration personnelle. »